Три раза прочитал, ни чего ни понял  

У меня много альбомов разных художников, и будучи ребёнком на меня громадное впечатление произвел альбом Джотто (особенно одна из его самых известных фресок "Избиение младенцев"), тогда я не знала ещё библейскую историю, но врезалось в память.

"... Каждый слышал, вероятно, кем был Джотто и насколько велики он был по сравнению со всеми другими..." /Сакетти.1395/
"... век тот грубый и неумелый возымел силу проявить себя через Джотто столь мудро..." /Вазари.1550/


Джотто ди Бондоне (1266/67—1337) Избиение младенцев . 1304—06 Фреска. 200 х 185 Капелла Скровеньи (капелла дель Арена), Падуя. Сюжет фрески заимствован из Евангелия по Матфею. 
    
Италия. XIV столетия. Это время принято называть Проторенессансом, зарёй Возрождения. Зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и живописец Джотто. Ровесники и земляки, оба уроженцы Флоренции. 
Данте, "последний поэт средневековья", остался в памяти как фигура трагическая. Поэт, мечтавший о едином государстве и до конца жизни боровшийся за него, политик, поплатившийся изгнанием за свои убеждения, заклеймившим в своей "Комедии" всех кого считал своими врагами. В Данте не было ничего бытового, обыденного. Данте Алигьери жил во Флоренции, умер он в городе Равенне, что являлось позором для него и нравам того времени. Предание рисует его худым и высоким, с резким профилем, с тёмным цветом лица, словно обожжённым адским пламенем. Рассказывают, что прохожие, особенно женщины, при встречи с ним на улице почтительно и испуганно отходили в сторону.

Совсем другим сохранился в памяти Джотто. Если Данте принадлежал к благородному флорентийскому роду, то Джотто - типичный представитель интеллигенции. Согласно преданию, он родился во флорентийской области, в 14 милях от города, в деревне Веспиньяно, от отца по имени  Бондоне, хлебопашца. Современные историки пишут, что он родился в самом городе, в квартале Сан Панкрацио, в приходе Санта Мария Новелла, в семье кузнеца. Джотто имел самую заурядную внешность, "маленького роста, безобразный". Трудно было поверить, что природа скрывает в нём чудеснейшее дарование. 
В новеллах того времени Джотто выступает как острослов и весельчак, всегда имеющий словечко под рукой и острый ответ наготове, любивший сыграть злую шутку с заносчивым и жадным невеждой, и при случае допустить вольность в адрес Иосифа и Марии.
Рядом с суровой фигурой Данте Джотто выглядит как образ задорный, жизнерадостный, озорной, но это не мешает ему быть великим человеком, " по праву назван одним из светочей флорентийской славы".
Биография Джотто выглядит так: родился в 1266(67) году. Учителем его был знаменитый в те годы Чимабуе. С ним он впервые попал в Рим в 1280 году. В 1287 году женился на Джунта ди Лапо дель Пела, от которой имел четырёх дочерей и четырёх сыновей. Один из них - Франческо стал художником. 
К самым ранним его произведениям относя фрески на тему Ветхого и Нового завета. К ним относятся "Распятие", сделанное для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, и "Мадонна ди Сан Джорджио алла Коста". 
Джотто одним из первых применил метод, заимствованный у мозаичистов: на стене, покрытой слоем грубой штукатурки, краской наносился  рисунок для всей композиции, рисунки Джотто делал сам; затем работу продолжали его помощники, при этом часть уже нарисованной композиции вновь покрывалась тонким слоем штукатурки, тщательно выглаженной; лёгкими штрихами светлой охры прорисовывался, восстанавливался рисунок, после чего живопись выполнялась техникой фрески, то есть по мокрому грунту; когда основная работа была выполнена, орнаменты, пейзаж прописывались по сухому грунту синим цветом.

Джотто был в Риме, писал папу Бонифация VIII, провозглашавшего юбилей Вечного города, когда в его родном городе на площади перед церковью произошла кровавая схватка между фамилиями Донати и Черки, возглавляющих две враждебных партии - белых и чёрных гвельфов. Данте приехал в Рим, к папе для дипломатических разговоров как представитель белых. Данте уже не суждено вернуться во Флоренцию, где во время его отсутствия победили чёрные, заочно осудили поэта и приговорили к сожжению. Одновременно из города были изгнаны ещё 600 белых гвельфов. 
Джотто был старшим современником Петрарки, судя по письму поэта, он был лично с ним знаком. В тридцатые годы, живя и работая при дворе Роберто Неаполитанского, Джотто встречался с Боккаччо, жившим в Неаполе с 1323 года и бывавшим при дворе.


Джотто ди Бондоне. Чудесное явление святого Франциска братии
Между 1296 и 1300 годами. Фреска Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. 

Иконография ещё не сложилась, поэтому Джотто был относительно свободен в выборе сцен, мог придавать изображениям любой сюжет. Серия картин жития св.Франциска покоряет своей наглядностью, незамысловатой повествовательностью. Порой они неуклюжи, почти грубы в своей наивности. Просто изображено второе чудесное видение:явление св. Франциска братии. По иконографии напоминает изображение Ильи Пророка на огненной колеснице в Новгороде. Только колесница и кони у Джотто лишены невесомости, откровенной ненастоящности новгородских икон, они на редкость объёмные, телесные; т.е. в них обстоятельная добротность.

Зрелость Джотто как живописца представлена фресками-росписью падуанской капеллы дель Арена, её также называют капеллой Скровеньи, - считается самым знаменитым произведением Джотто. 

"Поклонение волхвов"                                          "Бегство в Египет"

"Поцелуй Иуды"                                                     "Положение во гроб"

продолжу через полчаса

Это сообщение отредактировал(а) irinazanuda - 6.12.2011, 18:05

Первоначально капелла была задумана Скровеньи как небольшая поминальная капелла, род фамильной усыпальницы, не предназначенной для публики. На сооружение именно такой капеллы он получил разрешение. Честолюбивый заказчик решил превратить семейную капеллу в городской храм, пристроить к ней колокольню, для оповещения о начале богослужений, покрыть стены фресками. Изменилось и название церкви. Сначала она была посвящена Мадонне дель Карита, мадонне-заступнице; затем Скровеньи решил посвятить храм празднику Благовещения. Известно, что монахи соседнего монастыря Эриметани заявили протест, обвинив Энрико  Скровеньи в отсутствии смирения. Однако протест не возымел действия, и замысел Скровеньи, этого предтечи знаменитых меценатов XV века, был осуществлён. В этом смысле купец Скровеньи - фигура знаменательная; это первый заказчик нового ренессанского типа, которого судьба послала первому художнику Ренессанса.

Двойное посвящение храма определило и его смысл живописи. Сюжетно роспись посвящена истории Марии и Христа.  Начинается повествование в левом верхнем углу правой стены, и весь ярус посвящён истории Иоакима и Анны - родителей Марии. Действие продолжается в верхнем ярусе на левой стене, где рассказано о рождении Марии, её детстве и юности, вплоть до "Свадебного шествия".
Затем рассказ развивается на правой стене во втором сверху ярусе, где представлено рождество Христа и события его раннего детства (кончая эпизодом избиения младенцев). Не буду писать подробно где что расположено. Изображены деяния Христа, представлены трагические события дней - начиная с "Тайной вечери" и до сцены "Коронования терновым венцом".  нижний ярус завершает повествовательный цикл, включает в себя шествие на Голгофу, все сцены распятия и воскресения и кончается праздником Троицы. 
Моменты драматические - избиение младенцев, поцелуй Иуды, оплакивание Христа-- сменяются лирическими, где задумчивый Иоаким встречается с пастухами, или молчаливая, погружённая в себя Мария в первый раз направляется в дом Иосифа.

Джотто также изобразил семь смертных грехов и семь христианских добродетелей. Особенно выразительны противопоставленные друг другу фигуры Справедливости и Несправедливости. Несправедливость представлена в образе мужчины с резким энергичным профилем, с мечом в одной и с копьём в другой руке. Он сидит в грозной позе на троне, спинка которого образует тяжёлую арку, увенчанную зубцами. По сторонам трона высятся высокие скалы, у ног несправедливого растёт дикий лес, ещё ниже разыгрываются сцены грабежей, разбоя, насилия.

По иному представляет Джотто Справедливость: это величавая женщина в короне. Её трон образует нечто вроде триптиха. В руках она держит две чаши весов, в одной из них - фигурка воина, олицетворяющего войну, в другой фигурка крылатой женщины - олицетворение мира. Справедливость жестом величавым и решительным разводит руки в стороны, как бы стремясь разделить эти два способа решения проблем., и обращает своё лицо в сторону мира. На цоколе её трона изображены фигуры танцующих женщин, нарядные всадники, выехавшие на охоту, торговцы с товарами.

Не менее выразительны фигуры Силы (в античных доспехах и с щитом в руках - образ обороны, защиты) и Благоразумия, сидящего за пюпитром, на котором лежит раскрытая книга (позднее так стали изображать учёных-гуманистов)
 
Новаторство Джотто заключалось не только в интерпретации сюжетов, но и в трактовке образов, колорите и, самое важное - в характере построения объёмов и пространства, ибо в изменении объёмно-пространственного видения и выражалась новая эпоха в живописи.

Джотто впервые после средневековья добился в этих фресках сюжетной, композиционной и пространственной объективизации. Все изображения утратили иконный характер, они не ориентированы на зрителя, не обращены к нему как моленный образ, но представляют событие, происходящее само по себе.
Если в средневековой композиции можно назвать "схемой явления", то  Джотто предпочитает профильное изображение, при котором фигуры размещены по обе стороны, как бы обращаясь друг другу; его схему строится по принципу диалога, происходящий между персонажами.

Это сообщение отредактировал(а) irinazanuda - 6.12.2011, 20:10